艺术品市场潜藏的“猫腻”
      所谓"猫腻"就是做局。这在我国艺术圈内早已经不是秘密，但没人站出来捅破它罢了。张大千生前曾经说过这么一句话：“作为一个中国画家，一定要有名、有年。有名的话，别人才会珍藏你的作品；无名的话，即使当代有人识货，把你的东西挂起来，后人也不会善加珍视”。这话也是真。对艺术收藏而言，大众是盲目的，大众是用耳朵进行鉴赏，你说齐白石好，他就买齐白石，你说张大千好就买张大千，用耳朵，根本不用心。实际上一般买家也不懂看字画。收藏这不是一般人玩得起的，玩得起的并不是为了艺术鉴赏。 一张三年前才卖10万元不到的画，现在要卖2000万，这比美国军火商的利润还要高出几千倍！如果说牛吃的是草，挤出的是奶的话，这些中国画家喝进去的是颜料，拉出来的都是黄金了。有那么值钱的吗？没有。根本没有！完全是书画家和拍卖商“艺术评论家”合伙玩的猫腻，诈骗那些不懂艺术的投机商罢了。 我有个朋友是专门搞这行买卖的，他本身就不懂艺术。他和我披露按照他接触过的体会：“没有一个画家是不喜欢钱的，名气越大的画家越贪”。比如说，他找到艺术圈内一些有一定知名度的，并且市场上价格在10万8万左右的画家，跟他签订协议，画家每年给他提供50张画，他们签三年合同，就是150张画。他拿到市场上去拍卖每张40万（有些则卖到台湾去）他有时按价格，拿10张画就付给画家100万；如果没那么多钱就预付50万，下次来拿画的时候就按15万元一张结算。为了抬高价钱，靠炒。他和拍卖公司合伙，他拿来的是10万元，上市就起码要买30万，甚至50万以上。如果没到这个价钱，他顾自己人在台下假装竟买，举牌喊价，自己拍自己卖自己买，制造“很多人抢买”假象。他三年收购画家150张画，成本按每张10万元计，1500万。他不用一年时间，卖不到50张画，他成本就回来了。后边的就是纯赚，并且价钱越往后越高，有的甚至达到每张100万以上。 当代画家是要吃饭的，他们不是圣人不脱俗，他们也不是省油的灯，巴不得这样做。他卖的画作价钱越高，画家的身价也水涨船高。发展到了一定时候，画家甚至偷偷背着他（中间商）寻找新的买家和中介另外途径再卖。这一来，供求关系就不同以往了。画家的画室变成了制造产品的“工厂”。他来不及交货时候，就把自己的学生徒弟叫来“做工”------学生画一部分，他画一部分，关键部分他来画，印章他来盖。变成了范增似的“流水作业”（实际早在范增之前书画界不乏类似，别以为“流水作业”是范增的“发明专利”），作品不再是原汁原味，画家开始“铜臭”。有例是，我看过一篇当事人写的文章披露：已经死去的我国著名画家陈逸飞的画作,几千万元一幅，他生前也这么干。有一位名叫“韩辛”的画家，他就曾经说过：“当时在创作《踱步》时，陈逸飞喊我帮他画椅子和背影”。我朋友找的那位著名画家是某艺术学院院长，20年前我认识，他送过我几幅画。当时，他一幅画作市场上通常在8000元左右，前几年和我朋友“合作”之后，没几年，每幅画卖到20万元（按尺寸大小计算价格多少）。才几年时间，如今他个别画作竟然卖到50万元以上。这还不算全国知名大家大价。 谁买？一般有三种人：一种是暴发户，装门面。这种人一般不懂艺术，更不知道画的好坏，他们就冲着价钱而去；一种是刚入拍卖场的“大鱼”。这类人实际上也不懂画，他们属于投机商，倒买倒卖；一种是把艺术品当保值商品收购。说透了，实际上和第二种人差不多，把艺术品当作股票市场来投机一把。他们明明吃亏了，也不敢吭声，直接原因是买了“天价画作”，还想借这个局找个垫背的，将手中的“烫手山芋”扔给下一位。这个泡沫就是这样越吹越大。最终得益的当然是画家了。所以，画家们千方百计要提高知名度，你以为他们是为艺术献身象梵高吗？不，真正为了艺术放弃金钱名义的画家已经不多了，大多都是为钱罢了。你别看他们装得人五人六，一副清高样，满肚子都是男盗女娼。更有甚者，一些好吃懒做的80后也不甘落后，为了谋钱，公然伪刻代表一个人身份的启功的印章，仿冒启功书法，在网上博客上开起“专卖店”叫卖几百元一幅。如果说为了学习临帖或者仿写名家字画倒也无可非议，私刻人家的印鉴加盖上去，拿去叫卖，那就是公然造假行骗行为了。 我前些年就和广东画院一位副院长拜访一位闻名全国的广东岭南派代表人物，我见到这么一个情景：他在自己的画室工作，不和你谈钱的问题，他的老婆就守在外面客体收钱。我都感到惊讶。我当时心想，他不是在绘画，而是在画钱啊！由此我想到我的一个朋友讲的一件事：他与范增很熟，早上去看范增，他回来说“范增一个早餐的功夫就花了一幅画------等于不到半个小时画了几十万”。厉害。这恐怕也是画家“养兵千日用兵一时”的企盼吧。到了这个时候，他们的作品值钱了，而人格大多遗失了，这个时期的作品是不是精品？都得打个问号了。记得2009年二月,伦敦艺术品春拍落锤,中国当代艺术品全军尽墨.其中一位一年半前一幅大嘴买到340英镑,这次没人举牌,全部流拍,场面十分尴尬。看来，外国人的钱也不那么好骗了。于是，中国画家纷纷改换画种，从原来油画转入国画。 说到这里，我得说刚才我看了一篇博客，博主主张避开中间商直接销售。这个提法看去很有理由，因为中间商不是艺术品的创作者，他在中间“插一杠”无异于盘剥。这让我想到一件事：我是广东的，我在上海某集团公司任副总裁几年，我把广东人和上海人做个比较，我发觉一个明显差异：广东人和你做生意，他就算他自己的帐，成本核算后觉得有赚，他就干了，他不管你赚多少；上海人很精明，他和你做生意，他算完自己的帐了，他还算你对方的帐，他发觉对方赚得比自己多了，他就不干了。其实，广东人是大聪明，上海人是小精明。你管别人赚多赚少干什么呢？那是人家的渠道，你有得赚就行了。上海人不是经商的料。说起中间商其实问题没那么简单。首先我们得看到，商家的存在是，有它合理存在的理由的，从产品的生产到进入消费者手中有个流通过程，生产商直接销售弊大于利。否则的话，世界上还要商场干什么呢？其次，书画艺术品在艺术家手里，它的属性是艺术品，一旦进入流通领域市场，艺术品就是商品。就是说，书画家本身不但是艺术家，他们也是生产商制造商。作为艺术家来讲，如果是艺术创作，那么他就是艺术家，如果为了卖字画，那么他就是艺术品制造者。很难想象一个制造者能够创作出艺术精品来！他们自己的身份的界定，天知地知他们自己知。 这样讲，并不是说艺术家们不要想钱，这不对。关键在如何正确对待这两者的关系。真正伟大的艺术家是不会因为钱去创作的。如果艺术家直接销售他们的作品，可以说他们就不是一个合格的艺术家而是一个商人。自己贬低自己！再次，艺术品经过中间商对艺术家来讲是有益处的。艺术品更多的是有价无市，很大程度上有赖于中间商的推广，其中就有许多艺术家无法知道的渠道和猫腻。我们不要眼红他们赚钱。钱是赚不完的。他们不做你的生意，会去做别人的生意。你艺术家没那个精力和关系门道。你艺术家这样做了以后等于堵死你自己的门路，无异于短视。雅昌网推介你的艺术品都得收取手续费，这是合情合理的，没有中间商，你艺术家算什么呢？中国人小农意识太强烈了，这种观念就是小农意识的折射，不合乎现代市场观念。你信吗？你不信，你就试试，我料你走不了多远，你将败的一沓涂地-----不但无心创作名声扫地，你的书画卖不了多久就没人要----你自己因为贪婪堵死你自己的路。我的那位朋友原先给一位艺术学院院长当中间商，他赚了不少钱，院长也赚了不少钱，买了房子买了汽车。本来是双方互惠互利的事情，后来院长抛开我的那位朋友自己倒腾，没多久路没了，创作质量也下去了。回过头来再想找我朋友，我朋友不干了。试问，你这院长那么贪婪，道德品质就打个问好，岂不是过河拆桥吗？谁给你干？如今是我朋友继续赚钱，院长钻不到钱了。说明什么？艺术家们，千万别干蠢事。我不是书画家也不是倒腾书画的人，我和你们说实话了。（儋耳•叶落）